"भाषा अभ्यासक्रम" पुनरावलोकन: आंतरसांस्कृतिक संप्रेषण, महामारी संस्करण

जर या चित्रपटात स्वत: ची मिनिमलिझमची थोडीशी भर पडली, तर तो एक पात्र अभ्यास म्हणून अधिक यशस्वी होऊ शकतो.
कमिलाह फोर्ब्सच्या “बिटवीन द वर्ल्ड अँड मी” प्रमाणे, सॅम लेव्हिन्सनचा “माल्कम अँड मेरी” आणि डग लिमन (डग लिमन) नताली मोरालेसच्या “लॉक डाउन” प्रमाणे, नताली मोरालेसचा “लॅंग्वेज क्लास” हे साहजिकच आमचे उत्पादन आहे. लॉक-डाउन युग, आणि त्याचा परिसर त्याच्या तांत्रिक मर्यादांसाठी विशेषतः योग्य आहे.मार्क डुप्लास (मार्क डुप्लास) (मोरालेससह पटकथा लिहिली) अॅडम, कॅरिनो (मोरालेस) चा नवीन लांब-अंतराचा विद्यार्थी, कोस्टा रिकामधील स्पॅनिश शिकवणी शिक्षकाची भूमिका साकारतो.त्याचा श्रीमंत नवरा, विल (डीझन टेरी) याने वाढदिवसाची भेट म्हणून कोर्ससाठी साइन अप केले.त्याने पटकन कॅरिनोशी संबंध प्रस्थापित केला, जो अनपेक्षित शोकांतिकेनंतर अधिक मजबूत झाला.
चित्रपटाची क्रिया जवळजवळ संपूर्णपणे वेबकॅम चॅटच्या मालिकेद्वारे पार पाडली जाते, सामान्यत: दृश्यातील लॅपटॉप स्क्रीन दरम्यान पुढे आणि पुढे जाते, जे सिद्ध करते की अभिनयाची आकर्षक पद्धत मुख्यतः सुरुवातीच्या पेचांना मागे टाकते.शिवाय, अभिनेत्यांच्या पृथक्करणामुळे ते किती रासायनिक अभिक्रिया निर्माण करू शकतात हे मर्यादित करत असले तरी, ते कधीकधी मौलिकतेची भावना जोडते की पारंपारिक चित्रपटांमध्ये त्यांची कमतरता असू शकते.जेव्हा पात्र थेट कॅमेऱ्याकडे पाहतात तेव्हा ते नाजूक क्षणांवर अधिक स्पष्टपणे लक्ष केंद्रित करतात.वर लक्ष केंद्रित करा.
भाषा वर्ग देखील त्यांच्या मर्यादित दृष्टीकोनांचा वापर करून त्यांचे केंद्रीय संघर्ष मनोरंजक मार्गांनी विस्तारित करतात.अॅडमला समजल्यानंतर त्याची हवेली कॅरिनोच्या अधिक नम्र वातावरणाच्या अगदी विरुद्ध आहे, त्याने हळूहळू कबूल केले की तिच्याशी संबंधित असलेल्या त्याच्या विशेषाधिकारांबद्दल त्याच्या मनात अपराधीपणाची भावना आहे आणि त्यांच्या व्हिडिओ कॉलने मर्यादित माहिती दिली.आपण किती करू शकता हे प्रभावीपणे स्पष्ट करण्याचा हा एक प्रभावी मार्ग आहे.एकमेकांचे जीवन समजून घ्या.
अ‍ॅलेक्स लेहमनच्या “पॅडलटन” (डुप्रासनेही सह-अभिनेता) प्रमाणेच, “भाषा धडा” ने प्लॅटोनिक प्रणयरम्यामध्ये त्याची तीव्र स्वारस्य सिद्ध केली.हे चित्रपट उद्योगातील सर्वात कमी ज्ञात नातेसंबंधांपैकी एक आहे.दोन्ही चित्रपट कमी-जास्त उबदारपणा दाखवतात, परंतु येथील पात्रे तितकी वैशिष्ठ्यपूर्ण नाहीत, याचा अर्थ ते मूलभूत समानतेचा उंबरठा साफ करू शकतात, परंतु केवळ कथेला आतापर्यंत नेऊ शकतात.कॅरिनो कॅमेर्‍यासाठी परफॉर्म करत असावेत असे अधूनमधून इशारे असले तरी, आणि अॅडमला तिच्या जीवनातील सर्व तपशिलांमध्ये अभ्यासक्रमाच्या बाहेर भाग घेण्याची परवानगी नाही, तरीही चित्रपटाचा व्ह्यूफाइंडर ही कल्पना कोणत्याही अर्थपूर्ण मार्गाने शोधण्यापासून प्रतिबंधित करते.वास्तविक जगामध्ये कोणतेही वैयक्तिक क्षण किंवा परस्परसंवाद नसताना, संवाद जास्त उदाहरणात्मक बनू शकतात, कारण त्यांना बहुतेक जड कथा स्वतःहून घेण्यास भाग पाडले जाते.
आधीच्या व्हॉइस-ओन्ली कॉल दरम्यान, तिने चुकून कॅमेरा ऑन केला आणि जखम झालेल्या चेहऱ्याने आणि काळ्या डोळ्यांनी अॅडमला थोडक्यात समोर आणले.लज्जास्पद कारिन्होने अचानक मागे हटले आणि त्याच्याबरोबर अधिक व्यावसायिक शिक्षक स्थापन केले.नातेसंबंध आणि त्यांचे खाजगी जीवन टिकवून ठेवण्याची अलीकडील इच्छा.सरतेशेवटी, दोघांना एकमेकांच्या मतभेदांचा सामना करण्यास भाग पाडले गेले आणि काही युक्तिवाद असुरक्षितता आणि स्टिरियोटाइप्सबद्दल खूप स्पष्ट होते ज्यामुळे त्यांच्या वाढत्या मैत्रीला धोका होता.सुरुवातीच्या काळात, या क्रॉस-सांस्कृतिक देवाणघेवाणीमागील वर्ग, वंश आणि लिंग यांच्यातील तणाव सूक्ष्मपणे कमी केला गेला होता, म्हणून जेव्हा कथा थीमची अधिक अंतर्ज्ञानी उपचार घेते तेव्हा ही एक लाजिरवाणी गोष्ट आहे.अंतिम कथानक प्रकटीकरण देखील खूप असू शकते.खूप जास्त.जर या चित्रपटात स्वत: ची मिनिमलिझमची थोडीशी भर पडली, तर तो एक पात्र अभ्यास म्हणून अधिक यशस्वी होऊ शकतो.
कलाकार: नताली मोरालेस (नॅटली मोरालेस), मार्क डुप्लास (मार्क डुप्लास), डिस्ने टेरी (डिझन टेरी) दिग्दर्शक: नताली मोरालेस (नॅटली मोरालेस) पटकथा: मार्क डिप्लास (नॅस्ली मोरालेस), नताली मोरालेस (नताली मोरालेस) रिलीज वेळ: 91 मिनिटे रेटिंग: NR वर्ष: 2021
या चित्रपटातील पात्रे विरोधाभासी भीतीने भरलेली आहेत जी केवळ स्वप्नातच घडू शकतात.
डॉमिनिक ग्राफचे “फॅबियन: गोइंग द डॉग्स” (फॅबियन: गोइंग द डॉग्ज) बर्लिनच्या भव्य भुयारी रेल्वे स्थानकात पायऱ्या उतरून खाली जाणार्‍या संथ ट्रॉलीने सुरू होते.1931 मध्ये प्रकाशित झालेली Erich Kästner यांची कादंबरी “The Fabians: A Moralist's Story” या चित्रपटाच्या मूळ साहित्याशी परिचित असले तरी, ही कथा जर्मनीमध्ये दोन ठिकाणी घडेल अशी आशा आहे.दुसऱ्या महायुद्धादरम्यान, परंतु आता हे आपल्यासाठी स्पष्ट आहे, कारण स्क्रीनवरील लोक इतर गोष्टींबरोबरच पोलो आणि जीन्स घालतात.तथापि, जेव्हा कॅमेरा स्टेशनमधून जातो आणि विरुद्धच्या पायऱ्यांपर्यंत जातो तेव्हा प्रवासी अपेक्षित वेळेचे कपडे घालतात.कॅमेरा पायऱ्या चढतो आणि शेवटी आपल्याला वेमर रिपब्लिकच्या ट्वायलाइट झोनमध्ये ठेवतो - किंवा किमान जेव्हा ग्राफ जाणीवपूर्वक त्याचे अपूर्ण सिम्युलेशन करतो.
इतर चिन्हे सूचित करतात की काळ्या काँक्रीटच्या रस्त्यांपासून ते स्टॉलपर्स्टीनच्या विशेषतः स्पष्ट झलकांपर्यंत, आम्ही सर्व क्षणात, होलोकॉस्टच्या बळींच्या स्मरणार्थ पदपथांमध्ये पितळ अडखळणारे ब्लॉक्स एम्बेड केलेले आहेत.मायकेल अल्मेरेडा यांच्या टेस्लाने आठवण करून दिली की ऐतिहासिक कादंबर्‍यांकडे या दुर्बिणीसारखा दृष्टीकोन पाहिल्या गेलेल्या घटनांच्या संदर्भात आमच्या स्थितीवर जोर देते.तथापि, ग्रॅफची पद्धत अति-उत्तेजक अलिअनेशन उपकरणांना प्रतिकार करू शकते, जसे की निवेदक त्याच्या बोटांच्या टोकावर Google नोंदी कमी करत आहे.याव्यतिरिक्त, चित्रपट निर्मात्यांनी वापरलेले वेडे, गंभीर खेळकर सौंदर्यशास्त्र त्याच्या थीमशी जुळते, म्हणजे, अल्पायुषी वाइमर प्रजासत्ताकातील गोंधळलेला समाज.वाइमर प्रजासत्ताकातील अशांतता आणि व्यापक चिंतेने बर्लिनमधील काही सर्वात कला आणि जीवनाला जन्म दिला आहे.विक्षिप्त प्रयोग, या आधी जर्मन राज्य फॅसिझममध्ये गुरफटले होते.
धीमे, पद्धतशीर ट्रॅकिंग लेन्स उघडल्यानंतर, फॅबियन प्रतिमांची मालिका तयार करतो, दाणेदार लो-स्पेक फिल्म आणि धुतले गेलेले डिजिटल व्हिडिओ यांच्यामध्ये वेगाने बदलत.आमची ओळख जेकोब फॅबियन (टॉम शिलिंग) यांच्याशी झाली, एक धक्कादायक, साहित्यात पदवी असलेले अनुभवी, आणि एका कोलाहलाच्या रात्री, तो जाहिरात कॉपीरायटरची नोकरी स्वीकारण्यास तयार झाला.फॅबियन एका वृद्ध महिलेसोबत (मेरेट बेकर) घरी जातो, फक्त तिला तिच्यासोबत झोपण्यासाठी तिच्या पतीसोबत करारावर स्वाक्षरी करणे आवश्यक आहे आणि तो नुकसानभरपाईचा हक्कही असू शकतो.बर्लिनच्या नाईटलाइफच्या त्याच्या हस्तांतरणाचा आधार असलेल्या व्यवसायाचा त्याग आणि अधिकृत प्रक्रियेच्या निंदक मिश्रणाला कंटाळून तो रात्री परत पळून गेला.
जगभरात, फॅबियन काळाच्या भावनेचा सामना करू शकत नाही आणि मानवी संबंधांचा हताश त्याग त्याला भेटलेल्या प्रत्येकाचा जीवन मार्ग निश्चित करतो.एका अक्षम सहकाऱ्याने त्याची जाहिरात मोहिमेची कल्पना चोरली आणि परिणामी त्याने आपली नोकरी गमावली.लवकरच, तिला भेटलेली अभिनेत्री कॉर्नेलिया (सस्किया रोसेंडहल) भेटली आणि तिच्या प्रेमात पडली आणि नंतर ती त्याच्या इमारतीत राहिली.चित्रपटात पाऊल ठेवण्यासाठी फॅबियनला तिला चित्रपट निर्मात्याची शिक्षिका म्हणून स्वीकारण्यास भाग पाडले गेले.
एकंदरीत, तरुण लोक त्यांच्या प्रियकराच्या लैंगिक वर्तनाला भावनिकरित्या सामोरे जाण्याच्या असमर्थतेबद्दलची ही कथा एक अपरिचित कथा आहे.पण ग्राफने आम्हाला फॅबियनपासून काही अंतरावर ठेवून, कृत्रिम, अधिकृत व्हॉइस-ओव्हर कथन (पुरुष आणि मादी आवाजांमधील पर्यायी) द्वारे हा भ्रम जिवंत करण्यात व्यवस्थापित केले.जरी, किंवा कदाचित आम्हांला जोडप्यातून बाहेर काढण्यात आले म्हणून, त्यांच्या प्रेमसंबंधाने कुत्रा वाढवणारी जगातील एकमेव गोष्ट बनली.मूर्ख आणि मनोरंजक तरुण लोकांच्या प्रकाराने चिन्हांकित, त्यांनी ताबडतोब एकमेकांसमोर उघडले, घरमालक टाळण्यासाठी कट रचला, बर्लिनच्या बाहेरील तलावावर हिप्पी आणि फॅबियन आणि कॉर्नेलिया रोमान्सच्या चाहत्यांमध्ये उत्स्फूर्तपणे रात्री उशीरा लोकनृत्य सादर केले. डबिंग कथनाच्या दुःखद विडंबनातून तोडतो.
फॅबियन प्रकल्पाचे सहकारी, कुलीन अल्ब्रेक्ट शूच, संपूर्ण समाजाच्या भयंकर उपहासाला अपवाद आहेत.पोस्ट-डॉक्टरल प्रबंधाबद्दल लाबुडे खूप चिंताग्रस्त आहेत.ते एक सक्रिय सामाजिक लोकशाहीवादी आणि तर्कशुद्धता आणि न्याय तत्त्वांचे प्रेरक देखील आहेत.चित्रपटाच्या सुरुवातीला ट्रेनच्या प्लॅटफॉर्मवर वाट पाहणाऱ्या प्रवाशांप्रमाणे ही व्यक्तिरेखा आपल्या आदर्शांसह सध्या तरी गप्प बसलेली दिसते.त्याचे विचार काळाच्या विकासाशी जुळवून घेत नाहीत.यामुळेच फॅबियन अधिक निरुत्साहित असल्याचे दिसते.त्यांच्या संभाषणात नेहमी शेवटचा शब्द ठेवा.एका क्षणी, जेव्हा फॅबियन केवळ निरीक्षणासाठी होता आणि स्वतःच्या बचावासाठी नाही, तेव्हा लाबुडेने विचारले: "हे कसे मदत करते?"फॅबियनच्या पराभूत व्यक्तीने उत्तर दिले: "कोणाला मदत केली जाईल?"थर सावल्या.
सरतेशेवटी, लॅबुडेची समाजवादी क्षुल्लक राजकीय आंदोलने आणि फॅबियनची दूरगामी लेखन वृत्ती या दोन्ही गोष्टी ऐतिहासिक ट्रेंडने गिळंकृत केल्या.जरी कास्टनरचे पुस्तक नाझी सत्तेवर येण्याच्या दोन वर्षांहून कमी काळ आधी प्रकाशित झाले होते, परंतु त्यात वायमर प्रजासत्ताक संपणार असल्याची पूर्वसूचना देण्यात आली होती, परंतु काय होणार आहे हे समजले नाही, परंतु आम्हाला आणि चित्रपटाला या भयानक तपशीलांचा वारसा मिळाला. नाझींचा भाग.जगाचा इतिहास.कॅस्टनरचे हे गडद व्यंग्यात्मक पुस्तक लोक ज्या समाजात त्याचे लेखक राहतात त्या समाजाकडे टक लावून पाहते.भूतकाळातील दुःस्वप्नाची आठवण करून देणारे, विचित्र कॉमिक्सचे ड्रीम लॉजिक, अव्यवस्थित वेळ आणि जागा आणि त्याच्या प्रतिमांचा ब्रिस हा चित्रपट वापरतो.त्याचे पात्र एक प्रकारच्या विरोधाभासी भीतीने भरलेले आहे, जे केवळ स्वप्नांमध्येच घडू शकते - मोठ्या आपत्तीपूर्वीची भीती अपरिहार्य आहे कारण ती आधीच घडली आहे.
अभिनेते: टॉम शिलिंग, सास्किया रोसेंडहल, अल्ब्रेक्ट शुच, मेरेट बेकर, मायकेल विटेनबॉर्न (मायकेल विटेनबॉर्न), पेट्रा कलकुत्शके (पेट्रा काल्कुटश्के), अल्मार्सचा स्टेडलमन (अल्मार्सचा स्टेडलमन), अॅन बेनेंट (अण्णा बेनेंट), इवा गुनेदु मेव्हन (एवा) दिग्दर्शक: डॉमिनिक ग्राफ पटकथा: डॉमिनिक ग्राफ, कॉन्स्टँटिन रिब रिलीज वेळ: 178 मिनिटे: NR वर्ष: 2021
माल्कॉम आणि मेरीच्या विपरीत, डॅनियल ब्रुहलचे वैशिष्ट्य-लांबीचे दिग्दर्शकीय पदार्पण हे खरे स्व-मोल्डिंग असल्याचे सिद्ध झाले.
जागतिक चित्रपट बाजारपेठेतील अभिनेता म्हणून डॅनियल ब्रुहलची भूमिका आणि त्यासोबत येणारी लक्झरी, तसेच पृष्ठभागावर सॅम लेव्हिन्सन (सॅम लेव्हिन्सन) "माल्कम अँड मेरी" सारखी दिसणारी दडपलेली प्रतिशोधात्मक कथा आहे.परंतु एजन्सीच्या पटकथा लेखक आणि दिग्दर्शकाच्या ऑन-स्क्रीन एजन्सीचे अधिकार सत्यापित करण्यासाठी चित्रपटात फेरफार करताना, ब्रुहलच्या वैशिष्ट्य-लांबीच्या दिग्दर्शकाचे पदार्पण हे खरे स्व-कास्ट व्यंग्य असल्याचे सिद्ध झाले.Brühl अनेक हॉलीवूड व्यंग्यांमध्ये खोट्या नम्रतेमध्ये गुंतणार नाही;खरं तर, “नेक्स्ट डोअर” हा या प्रकारच्या गुंतागुंतीचा क्रूर व्यंग आहे, ज्यामध्ये चित्रपट तारे आणि अगदी सामान्य लोकही राजकारणात आहेत, माझे ब्रोमाइड दुरुस्त करताना, मी आजूबाजूच्या वातावरणाकडे डोळेझाक करून मला आवडलेले जीवन जगले. , विशेषत: अनेक अर्ध-ज्यू ज्यांना पैसे देणे शक्य होते.क्लिष्टपणे मध्यम आणि उच्च वर्गातील नोकरांच्या जगण्याची जाणीव.
ब्रुहल चित्रपट स्टार डॅनियल (डॅनियल) ची भूमिका करतो, तो सर्व बाबींमध्ये त्याच्यासारखाच आहे.ब्रुहलप्रमाणे, डॅनियलला कोलोनमध्ये विशेषाधिकार आहेत आणि त्याने शो व्यवसायात लक्षणीय प्रगती केली आहे.नेक्स्ट डोअरच्या सुरुवातीला, डॅनियल एका टॉप-सिक्रेट ब्लॉकबस्टरमध्ये भूमिका साकारण्यासाठी बर्लिनमधील त्याच्या लक्झरी अपार्टमेंटमध्ये ऑडिशन देण्याची तयारी करत होता, ज्याने त्याला कॅप्टन अमेरिका: सिव्हिल वॉर “भूमिकेतील भूमिकेची आठवण करून दिली.म्हणून, एक लहान शब्दलेखन म्हणून, हा चित्रपट ब्रुहलच्या जीवनाचा एक काल्पनिक उत्स्फूर्त तुकडा असेल असा विचार करण्याचा मोह होतो, जो कदाचित मोठ्या ऑडिशनवर अवलंबून असेल जोपर्यंत अडथळे दिसत नाहीत.डॅनियल विमानतळावर जाणाऱ्या बारमध्ये थांबला आणि एक सामान्य ब्रुनो (पीटर कुस) त्याच्याकडे थांबला.याच्या अगदी उलट, या लोकांनी नाट्यमय अभ्यास केला: डॅनियलने नीटनेटके कपडे घातले, सकाळचा व्यायाम आणि खाण्याच्या सवयी पूर्ण केल्या, तर ब्रुनो मोठा, अनाड़ी आणि वरवर पाहता खाण्याची सवय असलेला होता.एक श्रीमंत नाश्ता आणि बिअर.तथापि, ब्रुनोचे डोळे मऊ नाहीत, कारण चित्रपटात त्याच्या पहिल्या देखाव्यापासून, या माणसाने अम्लीय शहाणपण आणि राग व्यक्त केला आहे.
जेव्हा लोक इच्छाशक्तीशी संघर्ष करतात, तेव्हा डॅनियल केहलमनची स्क्रिप्ट सूक्ष्मपणे आपली निष्ठा प्रदर्शित करते.डॅनियल हा एक नम्र मुर्ख आहे जो चित्रपटात अगदी कमीपणात आहे.एकदा, त्याने बार मालकाला सांगितले की त्याला खूप आनंद झाला आहे की त्याला कडक कॉफी नाही कारण ती कडू आहे आणि हृदयविकाराचा झटका येऊ शकतो.हा हावभाव म्हणजे त्याचे विनम्र विचार, जेव्हा खरोखर त्या बारशी संबंधित असलेल्या लोकांना नम्रतेच्या संकल्पनेचा विचार करण्याची गरज नसावी.एक धूर्त विनोद देखील आहे, जो सुरुवातीला मजेदार आहे आणि नंतर धोका बनतो.या प्रकरणात, लोक (बारच्या मालकापासून त्याच्या चाहत्यांपर्यंत) डॅनियलचे वास्तविक लक्ष न देता बारच्या परिसरात प्रवेश करतात, जे थोडक्यात स्पष्ट होते की नंतरच्या व्यक्तीने अंदाज लावला नाही तोपर्यंत तो सर्वहारा वर्गासाठी आंधळा होता.
तथापि, ब्रुनो निश्चितपणे समृद्ध प्रवचनांच्या सहज वापरासाठी प्रस्तावित कामगार-वर्गाचा नायक नाही.तो माणूस खूप नाखूष होता, कडवटपणे चालत होता आणि त्याच्या स्वत: च्या मार्गाने, तो डॅनियल इतकाच पात्र होता, ज्याचा पुरावा त्याने डॅनियलच्या सकाळी स्वत: ला ज्या प्रकारे घातला होता, त्याने अभिनेत्याला त्याचा चित्रपट खराब असल्याचा आग्रह धरला होता आणि वैयक्तिकरित्या त्याचा अपमान केला होता.डॅनियलने ब्रुनोला सांगितले की त्यांची मते अप्रासंगिक आहेत कारण आम्हाला असे वाटते की असे विधान सार्वजनिक व्यक्तींच्या संरक्षणाचा भाग आहे.
ही दोन पात्रे सहसा आवडण्यासारखी नसतात, जरी दोन्ही अतिशय आकर्षक आणि एकमेकांशी संबंधित आहेत, आणि एकत्रितपणे ते सामाजिक अभिजात वर्गाबद्दल आपला मत्सर आणि संताप व्यक्त करतात, ज्यामुळे "नेक्स्ट डोअर" एक चिंताजनक गुणवत्ता बनते आणि विशेषतः अशा प्रकारे असू शकते. ., आणि डॅनियल आणि ब्रुनो यांच्यातील संभाषण केवळ निष्क्रिय अर्थाने शांत आणि आक्रमक होते.सुरुवातीच्या काळात हे स्पष्ट होते की डॅनियल हा उंबरठा सोडणार नाही, आणि कदाचित सुप्त स्तरावर देखील राहू इच्छित नाही, कारण पुरुष त्यांच्या सांस्कृतिक राक्षसांना घालवण्यासाठी एकमेकांचा वापर करतात.एकमेकांबद्दल तिरस्कारही सोबत असल्याचे त्यांच्या लक्षात आले.या अर्थाने, हा चित्रपट बर्‍याच हिचकॉक थ्रिलर्सची आठवण करून देतो, विशेषत: “स्ट्रेंजर ऑन द ट्रेन”, ज्यामध्ये ब्रुनो नावाचा गोंधळलेला एजंट देखील आहे.
स्क्रिप्टमध्ये ब्रुनोने डॅनियलसाठी केलेल्या विविध स्पष्टीकरणांची छेडछाड केली आहे, ज्याचे स्पष्ट कारण म्हणजे जर्मनीच्या पुनर्मिलनाच्या काही दिवस आधीच्या तणावाबद्दल ब्रुनोची नाराजी.ब्रुनोने सुरुवातीला स्टासीबद्दल सहानुभूती असल्याचा दावा केला, पश्चिम जर्मनीच्या तुलनेत पूर्व जर्मनीतील आर्थिक संकट पाहता, स्टासी आणि डॅनियल आणि ब्रुनो यांच्यातील सामाजिक अंतर समांतर होते.तथापि, या कल्पनेचे कधीही कसून परीक्षण केले गेले नाही आणि प्रत्यक्षात ट्रॅकर सीनसाठी विंडो सजावट म्हणून अस्तित्वात आहे.तथापि, ब्रुहलला दैनंदिन जीवनाच्या गुणवत्तेचा आदर करायचा आहे, विशेषत: पुरुष ज्याप्रकारे निराशेमध्ये लक्झरीचा आनंद घेतात, आणि दिवसा खूप लवकर समजले जाते, आणि त्याने स्वत: ला कधीही शैलीतील यंत्रणा शोधण्यात पूर्णपणे वाहून घेतले नाही.एखाद्या अनोळखी व्यक्तीची ट्रेनमध्ये कल्पना करा, त्याने त्याचे फिक्स्चर उत्साहीपणे सोडले नाही.
नेक्स्ट डोअरच्या दुसऱ्या सहामाहीत, सैल आणि कमी वापर न केलेले टोक जमा होत राहिले, अखेरीस जाणीवपूर्वक अपूर्ण समाप्तीपर्यंत पोहोचले.चित्रपटाच्या शेवटी या लोकांना ज्या प्रकारची घृणास्पद कृपा मिळाली त्यामुळे त्यांना एका निर्जन वातावरणात एकत्र केले आणि प्रचंड सामाजिक अडथळे ओलांडून त्यांना एकत्र केले.हे निष्कर्षाऐवजी एक टर्निंग पॉइंट दर्शविते, ज्यामुळे आपल्याला बरे वाटते.कधीही साकार होणार नाही असा भन्नाट पार्टनर चित्रपट तयार आहे.हे अवर्णनीय रहस्य खरोखरच चित्रपटाच्या रचनेशी सुसंगत आहे, असमानता मान्य करते, जी सहसा आपल्या जीवनावर परिणाम करते, सामान्यतः टिप्पणी किंवा कॅथर्सिसशिवाय."नेक्स्ट डोअर" च्या बाबतीत, असा निष्कर्ष अधिक सैद्धांतिकदृष्ट्या वैध आहे आणि चित्रपट निर्मात्यांसाठी एक निर्गमन धोरण आहे असे दिसते ज्यांनी अद्याप शेवटचा पूर्ण विचार केला नाही.
अभिनेते: डॅनियल ब्रुहल, पीटर कुर्थ, एनी श्वार्झ, निल्स डोएर्गेलो, राईक एकरमन ), विकी क्रिप्स (विकी क्रिप्स) दिग्दर्शक: डॅनियल ब्रेवर (पटकथा लेखक): डॅनियल केहलमन (डॅनियल केहलमन) रिलीज वेळ: 94 मिनिटे रेटिंग: NR वर्ष: 2021
हा सिनेमा इको डॉक्टर आणि अॅसिड वेस्टर्न सिनेमांच्या फ्युजनचा संकेत देतो आणि वेगवेगळ्या शैलींमधील हा फरक तणावाचे गूढ वातावरण निर्माण करतो.
"अ शेप ऑफ थिंग्ज कम" लिसा मॅलॉय आणि मोनॅको (जेपी स्नियाडेकी) यांनी पर्यावरणीय माहितीपट आणि उजाड ऍसिड वेस्ट यांच्या संमिश्रणाचा इशारा दिला आणि या शैलींमधील फरकांमुळे एक रहस्यमय तणाव निर्माण झाला.कधीकधी, चित्रपटाच्या मध्यभागी लांब दाढी असलेला संडोग, एखाद्या मनोरंजक हिप्पीसारखा असतो, बिअर पितो, स्थानिक बारमध्ये नाचतो, कादंबर्‍या वाचतो आणि तात्पुरत्या रँच-स्लॅश-इकोसिस्टममध्ये विविध प्राण्यांसोबत आनंद घेत असतो. मेक्सिकन सीमेजवळ सोनोरन वाळवंट.इतर ठिकाणी, त्याला दात असल्याचे दिसत होते, त्याने पाळत ठेवण्याच्या टॉवरकडे उच्च शक्तीची रायफल दाखवली होती, बॉर्डर पेट्रोल कारला तिरस्काराने गस्त घातली होती आणि स्वतःला राग आला होता.एखाद्या व्यक्तीची आत्मनिर्भरता साजरी करण्यासाठी चित्रपट पाहणे, या युगात आपण ग्रिडवर खूप अवलंबून आहोत, किंवा तो एक स्वधर्मी विचित्र माणूस आहे याची काळजी करत असाल, की तो स्वत:च्या मार्गाने आपला असंतोष व्यक्त करतो, असे वाटू शकते. सामाजिक अपवादात्मकता.Sundog साठी, हा त्याचा मार्ग किंवा महामार्ग आहे.
आगामी गोष्टींचे आकार मुख्यत्वे Sundog च्या दैनंदिन जीवनात बुडलेले आहेत.हा चित्रपट लोकांना विविध प्रक्रियेची रूपरेषा किती आकर्षक आहे याची आठवण करून देतो जेव्हा कलाकारांना त्यांच्या विषयाचे निरीक्षण करण्याचा आत्मविश्वास असतो परंतु त्यांना स्वारस्य नसते (या प्रकरणात, संडोगची शिकार आणि प्राण्यांची कत्तल करण्यापासून ते मध्यरात्री विषाच्या मध्यभागी टॉड्स कापणीपर्यंत) .त्यांना विहित कथा भेटू द्या.पारंपारिक कथा सोडण्याची ही इच्छा सुंडोगच्या पारंपारिक समाजाच्या टाळण्याशी जुळते.सुंडॉगचे जीवन कोणत्याही अपवादाशिवाय, जाहिरातींच्या कठोरतेपासून ध्रुवीकृत राजकीय प्रवचनापर्यंत गोंगाटमुक्त असल्याचे दिसते.चित्रपटातील सर्वात रोमांचक दृश्यांपैकी एक म्हणजे तो फक्त बाहेरच्या बाथटबमध्ये आंघोळ करतो, नैसर्गिक आवाज ऐकतो आणि प्रतिबिंब आणि आरामाच्या क्षणाचा आनंद घेतो.तो पाण्यात बुडाला की तो पुन्हा गर्भात जात होता.
चित्रपटाच्या सर्जनशील वातावरणाच्या संदिग्धतेसह हिंसाचाराची एक विशिष्ट अपेक्षा, "द शेप ऑफ थिंग्ज" ला एक सौम्य आणि सुंदर उत्सव होण्यापासून, स्वतःचे जीवन स्वतःच्या मार्गाने जगण्यापासून रोखले.मॅलॉय आणि स्नियाडेकी यांच्या हलक्याफुलक्या फोटोग्राफीमध्ये व्हिन्सेंट व्हॅन गॉगच्या लँडस्केप पेंटिंगची आठवण करून देणारा एक अद्भुत न्यूरोटिक पोत आहे.सुरुवातीच्या प्रतिमांमध्ये, सुंडॉगला विविध वनस्पतींमधून फिरताना तिरकसपणे शूट केले गेले होते, वेडे ब्रशस्ट्रोक सुचवत होते आणि सुंडॉगचे अस्वस्थ हेडस्पेस प्रतिबिंबित करत होते.चित्रपट अधिक स्पष्ट चिन्हे देखील वापरतो, जसे की ओव्हरहेड प्लेनचे शगुन शॉट्स (संडोगचे जगातील भ्रष्टाचार आणि प्रदूषणाचे संदेशवाहक) आणि रॅटलस्नेकचे पूर्वसूचना शॉट्स, जे संडोगच्या वाढत्या निराशेचे तापमान व्याख्या देखील असू शकतात..ब्रॉडर पेट्रोलच्या मॉनिटरिंग प्रोग्रामच्या संयोगाने वापरला जातो.असे विक्षिप्त क्षण, विशेषत: ज्या दृश्यांमध्ये सुंडोगने गंभीर गुन्हे केल्याचे दिसते, ते आपल्याला प्रश्न पडतात की आपण प्रत्यक्षात एखादा माहितीपट पाहत आहोत की प्रायोगिक थ्रिलरच्या जवळ आहोत.
77-मिनिटांच्या “द फॉर्म ऑफ थिंग्ज इन द फ्युचर” मध्ये, मॅलॉय आणि स्नियाडेकी प्रेक्षकांना चित्रपटाच्या शीर्षकातील विविध खोल आणि त्रासदायक अर्थ वाचण्यासाठी आमंत्रित करतात.हे संडोगच्या विलक्षण विकासाकडे किंवा आम्ही जवळजवळ वारशाने मिळालेल्या निसर्गातून तयार केलेल्या धातू आणि प्लास्टिकच्या जगाच्या वेडेपणाकडे किंवा दोन्हीकडे संकेत देऊ शकते.या ऐवजी त्रासदायक परिस्थितीत, तुम्हाला असे वाटेल की Sundog कंपनीच्या आधुनिक मशीनला बळी पडेल, कारण त्याचा समजण्यासारखा राग त्याच्या उत्कृष्ट छोट्या अभयारण्याचा आनंद घेण्याची त्याची क्षमता कमी करू शकतो, जे त्याने सहनशीलतेच्या देशात संघर्ष केला..
दिग्दर्शक: लिसा मॅलॉय (लिसा मॅलॉय), जेपी स्नियाडेकी रिलीज: ग्रासॉपर मूव्ही रिलीज वेळ: 77 मिनिटे रेटिंग: अनिश्चित वर्ष: 2020
हा चित्रपट आपल्या सामान्य मानवतेवरील अखंड विश्वासाची अभिव्यक्ती म्हणून उतरेल.
डॉन हॉल आणि कार्लोस लोपेझ एस्ट्राडा यांचे "राया आणि शेवटचा ड्रॅगन" (राया आणि शेवटचा ड्रॅगन) डिस्ने आणि इतर अलीकडील डिस्ने मनोरंजन कार्यक्रम आणतात उदाहरणार्थ, मोआना स्पष्टपणे समृद्ध आणि सुधारित आहे.त्यांच्याकडे परिपक्व मने आहेत, काही विस्तृत कथानक घटक आहेत आणि ते विविध आशियाई संस्कृती आणि अवतार स्क्रीनवर दाखवण्यासाठी वचनबद्ध आहेत: द लास्ट चिझोंग.अर्थात, जरी निकेलोडियन मालिका पूर्व आशियाई परंपरांवर आधारित असली तरी, चित्रपटात आग्नेय आशियाई देशांतील (व्हिएतनाम, कंबोडिया आणि लाओससह) घटकांचा काळजीपूर्वक समावेश केला आहे.
तथापि, विशाल जागतिक बांधकाम आणि सौंदर्यात्मक विविधतेमध्ये, राया आणि "द लास्ट ड्रॅगन" हे "स्टार वॉर्स" चित्रपट पाहण्याच्या अनुभवाची आठवण करून देणारे आहेत.राया (केली मॅरी ट्रॅन) चा जमिनीपासून जमिनीपर्यंतचा प्रवास- टॅलोनमधील फ्लोटिंग मार्केटपासून ते आर्कच्या संगमरवरी राजवाड्यापर्यंत-त्यांच्या स्वतःच्या विधी, पॅलेट आणि अनोखे मुद्दे आहेत (उदाहरणार्थ, टॅलोनमध्ये, कलाकाराने वेशभूषा केली आहे. बाळ गोड).अॅडेल लिम (आशियातील वेडा श्रीमंत माणूस) आणि नाटककार क्वि गुयेनच्या स्क्रिप्टने, नायकाच्या पौराणिक कथेच्या गतीचा त्याग न करता, सतत विस्तारत असलेल्या कल्पनारम्य जगाची मिथक आकर्षकपणे उलगडली.
चित्रपटाच्या सुरुवातीला, कुमंद्र हे एक तुटलेले राज्य आहे जे पाच अलगाववादी देशांमधील हिंसक स्नॅचने नष्ट केले आहे आणि ड्रूनने पछाडले आहे, एक धुक्यासारखा राक्षस आहे ज्यामुळे हजारो नागरिकांना दगड बनवले जाईल.तिच्या वडिलांना (डॅनियल डे किम) हा त्रास सहन केल्यानंतर सहा वर्षांनी, राया एक विस्कटलेले जादूचे रत्न पुन्हा तयार करण्याचा प्रयत्न करते आणि एकेकाळी कुमंद्राला वाचवणारे आणि द्रुनला निर्वासित बनवण्याचा प्रयत्न करते) पौराणिक ड्रॅगनचे पुनरुत्थान झाले.
जर व्हिडिओ गेमच्या स्थिरता आणि अंदाजानुसार (प्रत्येक देशात) अशा प्रकारचा प्लॉट विकसित झाला, तर रायाला आणखी एक रत्न मिळेल आणि तिच्या साहसी संघासाठी सदस्यांची नियुक्ती होईल, विलासी दृश्ये आणि रायाच्या उत्क्रांतीमुळे पुनरावृत्तीची कोणतीही भावना टाळता येईल.निर्णायकपणे, रायाच्या विश्वासाची समस्या आहे: ती तरुण असताना शेजारच्या “ड्रॅगन नर्ड” गेम्मा चॅन (जेम्मा चॅन) वरील तिचा स्वतःचा खोटा विश्वास होता ज्यामुळे रत्नाचा नाश झाला आणि ड्रूनची सुटका झाली.रायाच्या प्रत्येक नवीन साथीदाराने तिला विश्वास गमावण्याच्या भीतीचा सामना करण्यास भाग पाडले आणि हा चित्रपट भू-राजकीय क्षेत्रातील मुलींच्या राक्षसांचे चांगले प्रतिबिंब आहे आणि पाच देशांनी त्यांना भेडसावणाऱ्या धोक्यांना एकत्र करण्यास नकार दिला.
राया, वॉटर ड्रॅगन सिसूचा तारणहार म्हणून, अवक्वाफिना एक अनोखा, चोरलेला देखावा साउंड परफॉर्मन्स प्रदान करते, अपरिहार्यपणे डिस्नेच्या अलादीनच्या रॉबिन विल्यम्सची आठवण करून देणारा.) विझार्ड.उच्च-उंचीच्या कल्पनारम्य महाकाव्याच्या उदात्त पार्श्वभूमीच्या विरूद्ध, अवक्वाफिना जलद बोलतो आणि स्वत: ची अवमूल्यन करणारी आहे.ती तिच्या भूतकाळातील विनोदी भूमिकांशी परिचित आहे.असे दिसते की ती इतर जगाची आहे आणि एका विलक्षण लँडस्केपमधील समकालीन व्यक्ती आहे.भव्य डिस्ने परंपरेत, राया आणि लास्ट ड्रॅगनमध्ये सुंदर मित्र विपुल आहेत, जसे की गोळ्यांमधील काही बग आणि अमाडेलोमधील काही अॅलन तुडिक., त्याच वेळी पाळीव प्राणी आणि वाहतूक, तसेच कॅप्टन बाउन (आयझॅक वांग), एक बाल स्वयंपाकी आणि कर्णधार यांची भूमिका बजावत, त्याचे कुटुंब ड्रुएनमध्ये फेकले गेले.
राया ही एक शूर आणि थोर नायिका असली तरी, तिच्या बुद्धिमत्तेवर आणि सामर्थ्याबद्दल तिला प्रशंसनीय आत्मविश्वास आहे, परंतु नामरीने तिचा विश्वासघात केल्याने एक अटळ आनंद मिळतो, ज्यामुळे ती कधीकधी रागाने किंवा सूडाने आवेगपूर्ण कृत्य करते.मुलीच्या रागावलेल्या भूताने या प्रदीर्घ लढाईत काही प्रमाणात धोका आणला, जो डिस्नेच्या नेहमीच्या कमी-जास्त भाड्याच्या पलीकडे गेला होता.नामारीशी तिच्या नेहमीच्या मार्शल आर्ट्सच्या लढाया, किंवा शस्त्रास्त्रे आणि क्लोज कॉम्बॅट यातून, भयंकर नृत्यदिग्दर्शन दाखवते की या दोन तरुणी एकमेकांसाठी घातक आणि धोकादायक आहेत.रायासाठी, ताजेतवाने करणारी व्यर्थता राणी एरेंडेल, राणी एल्साच्या गोठलेल्या आंतरिक गोंधळावर आधारित आहे, जे प्रेक्षकांना नायिकेच्या अपूर्णता स्वीकारण्यास सांगते, जरी त्यांना कधीकधी कृतीमध्ये भीती वाटत असली तरीही.हे हिंसक संघर्ष चित्रपटातील एकमेव घटक नाहीत जे अंधारात रेंगाळत आहेत: जेव्हा राया आणि सिसू टॉंग (बेनेडिक्ट वोंग) यांना पायावर, विनाशाच्या अवस्थेत एकटे भेटतात, तेव्हा रायाची नजर कोपऱ्यातल्या रिकाम्या घराकडे फिरते. , एका शब्दाशिवाय प्रकाशाची हानी चर्चा करण्यासाठी खूप वेदनादायक आहे.
राया आणि शेवटचा ड्रॅगन एक गडद, ​​कडू शेवट टाळतात, जेणेकरून ते सहजपणे संकटातून बाहेर पडू शकतील: अंतिम दृश्यात, मृत्यू आणि अथांग निराशा सहज उलटते.तथापि, या तरुण प्रेक्षकांना हे सांगण्यासाठी डिस्ने चित्रपटांची गरज भासणार नाही की, सिसूने वर्णन केलेल्या ड्रूनप्रमाणे, “मानवी विसंगतीमुळे उद्भवणारी प्लेग” कायमची हानी करेल.स्वतःच्या सुंदर वर्णन केलेल्या अटींमध्ये, चित्रपट लँडिंग साइटचा आशेचा उत्सव म्हणून वापर करतो, आपल्या सामान्य मानवतेवर एक अनिर्बंध विश्वास कसा असेल हे दर्शवितो.
अभिनेते: केली मेरी ट्रॅन, ऑक्वाफिना, जेम्मा चॅन, डॅनियल डे किम, सँड्रा ओह, बेन बेनेडिक्ट वोंग, इझाक वांग, तालिया ट्रॅन, अॅलन टुडिक, लुसिल सूंग, पॅटी हॅरिसन (पॅटी हॅरिसन), रॉस बटलर (रॉस बटलर) दिग्दर्शक: डॉन हॉल, कार्लोस लोपेझ एस्ट्राडा (पटकथा लेखक), अॅडेल लिम रिलीज: वॉल्ट डिस्ने स्टुडिओ मोशन पिक्चर्स रिलीज वेळ: 107 मिनिटे रेटिंग: पीजी वर्ष: 2021
चित्रपटातील नायकाचे जीवन आणि कार्य अनुभव यांचा एक व्यक्ती आणि कलाकार म्हणून तिच्या जीवनावर कसा परिणाम झाला हे प्रभावीपणे समजून घेण्यात चित्रपट अपयशी ठरला.
जोआना राकॉफच्या याच नावाच्या आठवणींवर आधारित, १९९० च्या दशकात लेखक आणि दिग्दर्शक फिलीप फालार्डेउच्या “माय सॅलिंगर इयर” ने एक जीर्ण मार्ग स्वीकारला, जोआना (मार्गारेट क्वेर्ली) या दोघींनी तिच्या किशोरवयात, तिची लेखन कारकीर्द सुरू करण्याचा प्रयत्न केला आणि न्यूयॉर्क लिटररी इन्स्टिट्यूटच्या सेक्रेटरी म्हणून ती तिच्या सध्याच्या नोकरीपासून वेगळी असेल अशी आशा होती.तिचे काम एक सुरकुत्या आहे जे या रुपांतराला इतर अनेक चित्रपटांपेक्षा वेगळे करते जे महत्त्वाकांक्षी लेखक मोठ्या शहरांमध्ये जुळवून घेण्याचा प्रयत्न करतात, कारण जोआनाची बॉस मार्गारेट (सिगॉर्नी वीव्हर) प्रतिनिधित्व करते द कॅचर इन द राईचे एकांतवादी लेखक जेडी सॅलिंगर यांच्यासोबत, या तरुणीला कळते. साहित्यिक नायकांच्या जवळच्या संपर्काचा सामान्य भ्रम.तथापि, याचा अर्थ असाही होतो की चित्रपट तुटलेल्या साहित्यकृती आणि पात्रांच्या फॅशनेबल संदर्भांनी भरलेला आहे आणि ही ओळख त्वरीत सामान्य बनते.
संपूर्ण कथानकात जोआनाचे फोटोग्राफी एजन्सीमधील काम, तिचे वैयक्तिक जीवन आणि लेखक होण्याच्या तिच्या संघर्षाचे कथानक, अर्ध्या मनाने एकत्र विणलेले आहे, जणू काही तुम्ही दोन भिन्न चित्रपट पहात आहात.जरी जोआना हे साहित्यिक जगतातील सर्वात पौराणिक रहस्यांपैकी एक असले तरी, जोआना मानते की तिचे कार्य तिच्या कारकिर्दीची फक्त एक पायरी आहे आणि ही द्विधाता फलाडोच्या कथाकथनात नाहीशी झालेली दिसते.
"माय सॅलिंगर अॅनिव्हर्सरी" तिच्या आयुष्यावर आणि कामाच्या अनुभवावर एक व्यक्ती आणि कलाकार म्हणून तिच्या आयुष्यावर कसा परिणाम झाला हे प्रभावीपणे समजून घेण्यात अयशस्वी झाल्यामुळे, जोआनाला रिक्त वाटले.तिने दोन कविता प्रकाशित केल्याचा क्षण सोडला तर आम्हाला तिच्या लेखनाबद्दल आणि प्रक्रियेबद्दल काहीही माहिती नव्हते.या प्रकरणात, तिचा नार्सिसिस्ट बॉयफ्रेंड डॉन (डग्लस बूथ) ही कादंबरी लिहित आहे, ज्याने फालाडोचे बरेच लक्ष वेधले आहे, जे थोडेसे अवास्तव आहे.दिशा.
कमीतकमी काही रोमांचक क्षण होते ज्याने माझी सॅलिंगर वर्षे सक्रिय केली, वॉचमनमधील राईच्या धर्मांधांना ओळखण्याशिवाय दुसरे काही नाही.साहित्यिक संस्थांमध्ये, जोआनाचे कार्य हे सॅलिंगरच्या अंधश्रद्धेला अनेक दशकांपूर्वी आगाऊ लिहिलेल्या उत्तरांसह उत्तर देणे आहे.पत्र वाचताना चाहते कॅमेऱ्याकडे पाहतात, चित्रपट अप्रत्यक्षपणे सांगतो की एका महान कार्याची छाप सर्व प्रकारच्या वाचकांना आकर्षित करते आणि त्याच वेळी ते एका वाचकासाठी लिहिलेले दिसते.कंपनीच्या धोरणानुसार, जोआनाने तिचे उत्तर पूर्ण केल्यानंतर लगेचच एका पंख्याचे पत्र तुकडे केले तेव्हा ते अधिकच थंड होते.
परंतु या कोनाबद्दलची सुरुवातीची वक्तृत्व अनाड़ीपणाकडे वळली, जेव्हा जोआना एक विशिष्ट चाहता (थिओडोर पेलेरिन) एक काल्पनिक विवेक आहे अशी कल्पना करू लागली आणि फलाडोने या वर्णाचा उपयोग अनेक अभिव्यक्ती व्यक्त करण्यासाठी केला.दृश्याचा सबटेक्स्ट.अन्यथा साध्या कथनात या प्रकारच्या प्लॉट डिव्हाइसच्या देखाव्याने अनवधानाने मला “माय सॅलिंग इयर” मधील पूर्वीच्या कथेची आठवण करून दिली, जेव्हा जोआना एक बदमाश होती आणि तिने एका समर्थकाला तिच्या स्वत: च्या शब्दांसह उत्तर दिले.जोआनाने एका हायस्कूलच्या विद्यार्थ्याला होल्डन कौलफिल्डकडून प्रेरणा घेण्यास आणि स्वतःसाठी विचार करण्यास सांगितले.चित्रपटानेच तिचा सल्ला ऐकला असावा असे वाटणे कठीण आहे.
कलाकार: मार्गारेट क्वाली, सिगॉर्नी वीव्हर, डग्लस बूथ, ब्रायन ओबर्न, थिओडोर पेलेरिन ), कोल्म फ्योरे (कोलम फ्योरे), सेना हक (हेन्झा हक) दिग्दर्शक: फिलिप फालार्डो पटकथा: फिलिप फालार्डो रिलीज: आयएफसी फिल्म फेस्टिव्हल स्क्रीनिंग वेळ: 1 मिनिट : वर्ष R: 2020
चित्रपट आणि सामान्य बातम्या यात काय फरक आहे आणि त्याचा वास्तवात होणारा हस्तक्षेप हा काळाचा फरक आहे.
स्लॅपस्टिक कॉमेडीजवरून आपल्याला माहित आहे की, भिंतीवरच्या माश्या कोणत्याही दृश्याला गुंडाळलेल्या वर्तमानपत्रात बदलू शकतात, फर्निचर लोहाराचे दुकान बनू शकते आणि गोंधळलेल्या विशेष पोलिसांचा गोंधळलेला भोवरा ग्लॉटिंगला भुरळ घालू शकतो.भिंतीवर उडणाऱ्या डॉक्युमेंटरीमध्येही असाच धोका असतो.निरीक्षण वर्तणुकीमुळे जे निरीक्षण केले जाते ते कसे बदलते हे लक्षात घेऊन, चित्रपट निर्मात्यांनी नेहमीच त्यांच्या विषयाशी संबंधित स्थानाची वस्तुनिष्ठता निवडली पाहिजे - जर विषय राजकीय असेल तर त्याचे कठीण परिणाम होतील.
काही रेकॉर्डर्सने हा विरोधाभास स्वीकारला आणि त्यांनी नोंदवलेल्या वास्तवाचा भाग म्हणून त्यांचा हस्तक्षेप नोंदवला.उदाहरणार्थ, जोशुआ ओपेनहायमर (जोशुआ ओपेनहायमर) यांनी “किलिंग ऍक्ट” मध्ये इंडोनेशियामध्ये 1965-66 मध्ये झालेल्या सामूहिक हत्याकांडाच्या गुन्हेगारांना अंडरवर्ल्डसमोर क्रूर “वीरता” पुन्हा उभारण्यास आमंत्रित केले.कॅमेराएक सरसकट रूप घेऊन, जिल ली, पहिल्या चित्रपट निर्मात्याने, "हरवलेला कोर्स" ची कमी व्यावहारिक पद्धत निवडली, ज्यामध्ये तिने ग्वांगडोंग प्रांतातील वुकान या चीनी मासेमारी गावातील एक दृश्य रेकॉर्ड केले.पोलिश निषेधांमुळे लोकशाही प्रयोग अयशस्वी झाला.
“प्रोटेस्ट” चित्रपटाच्या पहिल्या भागात, जेव्हा वूच्या गावकऱ्यांनी भ्रष्ट सरकारी अधिकार्‍यांनी सार्वजनिक जमीन विकल्याबद्दल प्रतिक्रिया दिली, मोठ्या प्रमाणात निदर्शने केली आणि सामूहिक याचिका केल्या आणि त्यांना सामान्य संपाचा पाठिंबा मिळाला, तेव्हा लीचा कॅमेरा खोलवर पडला. कृतीचे..चळवळीच्या उदयासह, चित्रपट काही कार्यकर्त्यांच्या केंद्रस्थानावर केंद्रित आहे ज्यांचे हेतू सर्वोत्तम आहेत आणि ते चीनची एक-पक्षीय राज्य संस्था म्हणून काम करण्याचा निर्धार करतात.सरतेशेवटी, निदर्शनेने सरकारला ग्रामस्थांच्या विनंतीला मुक्त निवडणुकीसाठी मान्यता देण्यास भाग पाडले आणि आंदोलनाच्या नेत्यांना गाव समितीमध्ये स्थान देण्यात आले.
दुसरा भाग “आफ्टर द प्रोटेस्ट” निवडणुकीच्या एक वर्षानंतर खुला होईल.नवीन गाव समिती नोकरशाहीत पडली आणि असहाय्य झाली आणि वुकनमधील जमीन पुनर्संचयित करण्यात अयशस्वी झाली.त्याच वेळी, उच्च-स्तरीय सरकारांनी त्यांचे नेतृत्व निवडले आहे, त्यामुळे त्यांच्यात आणि मतदारांमध्ये एक पाचर निर्माण झाला आहे.वुकानच्या संथ आणि अपरिहार्य घसरणीच्या विरोधात जसजशी वर्षे उलटली, तसतसा त्यांचा भ्रमनिरास झाला.
आता जास्त निषेध नसल्यामुळे, लि-लिरिकल लाल आणि पांढरे कंदील पावसाच्या डब्यात चमकत आहेत किंवा दैनंदिन जीवनाची लय दाखवण्यासाठी आणि वूकानला परत येण्यासाठी जिप्पोने पतंगांना जाळले आहे.तथापि, ती कॅमेर्‍याला त्रास देत नाही या नियमाला अजूनही अपवाद आहेत.जेव्हा दृश्य घडते तेव्हाच कॅमेरा नियम परिस्थितीचे सादरीकरण करतो आणि चित्रपट निर्मात्याने कधीही स्वतःच्या राजकारणात हस्तक्षेप केला नाही किंवा गावकऱ्यांवर निर्णय घेतला नाही (ज्यामुळे चित्रपट चित्रित करण्यास परवानगी कशी असावी याचे कारण ली स्पष्ट करू शकते).सर्वप्रथम).या संपूर्ण प्रक्रियेदरम्यान, कोणालातरी असे वाटले की ती त्यांचा विश्वास जोपासत आहे.त्यांना कॅमेऱ्याच्या अस्तित्वाची सवय आहे आणि ते काल्पनिक प्रेक्षकांऐवजी त्यांच्या मागे असलेल्या लोकांशी थेट बोलतात आणि संवेदनशील तपशील उघड करूनही धोका पत्करतात.
चळवळीच्या कळसाच्या वेळी, इतर चित्रपट कर्मचारी आणि पत्रकार परिघावर दिसले, परंतु जेव्हा धूळ स्थिरावली तेव्हा लीचा कॅमेरा परेड आणि निवडणुकीच्या चष्म्याच्या दैनंदिन गोंधळात डोकावून पाहत होता.लीचा प्रकल्प आणि सामान्य बातम्यांमधला फरक म्हणजे तिचा वास्तवातील हस्तक्षेप, जो वेळेतला फरक आहे.त्याच्या भागासाठी, रॉबिन लीने सहा वर्षे (2011 ते 2017) वुकानचे चित्रीकरण करण्यासाठी संघर्ष केला आणि कदाचित अधिक महत्त्वाचे म्हणजे, परिणाम, जे अप्रासंगिक वाटतात, परंतु ते एम्बेडेड चित्रपटांसाठी समर्पित आहे, तसेच त्याच्या तीन तासांच्या धावण्याच्या वेळेसह, यामुळे कोर्सला तोट्याची ताकद मिळते.
या चित्रपटाने बराच वेळ घालवला आहे, केवळ सूक्ष्म पातळीवर चिनी राजकीय प्रक्रिया म्हणून वू कानच्या संघर्षाची चर्चा केली नाही तर संबंधित लोकांचे चरित्र अभ्यास देखील केले आहे.जेव्हा त्यांचा उत्साह आणि निरागसता, त्यांनी लढाई सोडून दिली, एकमेकांचा निषेध केला किंवा राजकीय चळवळ ठप्प असताना भूतकाळातील यशाचा आंधळेपणाने पाठलाग केला, तेव्हाही लीची लेन्स खंबीरपणे सहानुभूतीपूर्ण राहिली.कारण या सहानुभूतीतूनच तिच्या राजकारणाचा इशारा दिला जाऊ शकतो, ती प्रेक्षकांना त्यातून शिकू देते आणि परिस्थिती समजावून सांगते.व्यक्ती राजकारणी असणे सामान्य आहे, परंतु "हरवलेला रस्ता" लोकांना आठवण करून देतो की राजकारणी देखील व्यक्ती असतात.
जर शेवटी “SpongeBob SquarePants” मालिका उघडली गेली असेल, तर असे दिसते की प्रेक्षक प्रेक्षकांना सर्वात जास्त निराश करतात.
"मला पैसे मिळवून देणार्‍या दुसर्‍या साहसासाठी कोण प्रवास करणार आहे?""SpongeBob SquarePants Movie: Sponge is Running" च्या सुरुवातीस, तो Krabby Patty च्या बॉस Crabs (Clancy Brown) म्हणून ओरडला गेला.) जेव्हा मी रडलो.स्क्विडवर्ड (रॉजर बम्पास), मिस्टर क्रॅब्सचा सर्वात ताणलेला कर्मचारी, पाण्याखालील फास्ट फूड रेस्टॉरंटमधून बाहेर पडण्यापूर्वी डोळे फिरवले.यासारख्या निंदक भाडोत्री चित्रपटाचा सामना करताना, Squidward बद्दल सहानुभूती न वाटणे कठीण आहे, कारण Nick Layton च्या लाडक्या अॅनिमेटेड मालिकेवर आधारित तिसरा फीचर चित्रपट मुख्यत्वे प्रौढांना आकर्षित करण्याच्या उद्देशाने आहे, ज्यामध्ये ओळखण्यायोग्य तारे थेट-अ‍ॅक्शन रिलीफमध्ये दिसतात., आणि आयकॉनिक चित्रपट.नॉटिकल भूमिका.
जेव्हा निरर्थक राजा पोसेडॉन (मॅट बेरी) ने स्पंजबॉब (टॉम केनी) च्या लाडक्या पाळीव समुद्री गोगलगायी गॅरी (केनी) चे श्लेष्मा त्वचेच्या काळजीसाठी वापरण्यासाठी अपहरण केले, तेव्हा स्पंजबॉब आणि पॅट्रिक (बिल) फॅगरबाके) त्याला हरवलेल्यातून सोडवण्यासाठी निघाले. अटलांटिक सिटी शहर, जे "नैतिक भ्रष्टतेचे एक भयानक, कुप्रसिद्ध सेसपूल आहे."SpongeBob SquarePants च्या चाहत्यांना हे समजेल की गॅरी त्याच्या मालकासाठी किती अर्थपूर्ण आहे आणि उन्हाळ्याच्या शिबिरात, जोडप्याची पार्टी गोंडस आणि भूतकाळात गंभीर आहे.तथापि, "एस्केपिंग स्पंज" कधीकधी बेशुद्ध असतो आणि कार्यावर लक्ष केंद्रित करू शकत नाही.अटलांटिक सिटीच्या हरवलेल्या शहरामध्ये, जुगार खेळण्याचा बराच वेळ असतो, जेथे SpongeBob SquarePants आणि Patrick यांना आढळले की ते नेहमी त्यावर लक्ष केंद्रित करू शकत नाहीत.
SpongeBob टीव्ही मालिका नेहमीच यादृच्छिक क्षणांना आवडते आणि स्पंज ऑन रनमध्ये देखील निरुपद्रवी विचित्रपणाची कमतरता नाही, जसे पॅट्रिकने एकदा स्वतःची ओळख करून देताना हास्यास्पद गांभीर्याने स्पष्ट केले: “माझे नाव सेल्टिक्सवर आहे.याचा अर्थ टोस्टर.”परंतु हे अनाकलनीय तर्क SpongeBob च्या भूतकाळातील वैशिष्ट्यांमध्ये सर्वात प्रभावीपणे दिसून येते, जे गोंडस, वैशिष्ट्यपूर्ण वर्ण वैशिष्ट्यांचा संग्रह आहे.येथे, कथाकथन स्वतःच हास्यास्पद आहे.
एकदा स्नूप डॉग आणि कीनू रीव्ह्स एका दीर्घ आणि असहाय्य स्वप्न क्रमात दिसले की, हे एक विचलित आहे, भ्रम नाही;स्वप्नाच्या क्रमात, जळणारा टंबलवीड आणि नंतरचा चेहरा त्यात आहे., SpongeBob आणि पॅट्रिकला मांसाहारी हिप-हॉप नृत्य संघाला मुक्त करण्यासाठी आव्हान द्या.डायब्लो (डॅनी ट्रेजो) सेडानमधील झोम्बी पायरेट.तथापि, अनाकलनीयता हे उद्देशहीनतेच्या बरोबरीचे नाही, कारण सेलिब्रिटी पाहुण्यांची उपस्थिती मार्केटिंगच्या उद्देशाने भरलेली दिसते.या टीव्ही मालिकेचा प्रीक्वेल 'कॅम्प कोरल' या चित्रपटासोबत प्रदर्शित होत आहे आणि शेवटच्या अर्ध्या तासात कथानकांची मालिका सोडून समर कॅम्पमध्ये अनेक योजनांचा अवलंब करणे, हा एक फायदेशीर साहसाचा भाग असल्याचे दिसते. .
SpongeBob SquarePants नेहमी सर्वात विचित्र आणि सर्वात आश्चर्यकारक गोष्ट आहे की ते मुलांना एका दृष्टीक्षेपात प्रौढ म्हणून सागरी जीवन पाहण्याची परवानगी देते.याउलट, “SpongeBob SquarePants” ने मालिकेतील प्रतिष्ठित चव नसलेल्या डंपलिंग्जचा त्याग केला आणि प्रेक्षकांना ते चालू ठेवायचे असल्यास त्यांना मोठे होण्यास सांगितले (उदाहरणार्थ, असभ्य उत्सवात “तंद्री असलेले लोक” असा उल्लेख आहे. रात्री उलट्या होणे”).
काही स्पंज ऑन द रन क्लासिक गोड स्पॉट शोधू शकतात, मुले जटिल विनोद समजून घेण्यास सक्षम आहेत आणि तरीही त्यांना मूर्ख प्रहसनात बोलू देतात.मालिकेचे रिले-शैलीतील वर्णनात्मक ब्रँडिंग काहीवेळा येथे प्रभावीपणे प्रदर्शित केले जाते, उदाहरणार्थ पॅट्रिक आणि स्पंजबॉब जेव्हा दृश्याची झलक “त्याच काळातील खिडकीकडे” सरकताना पाहतात आणि जेव्हा ते त्यांचे साहस आणखी वाढतील की नाही याबद्दल वाद घालत असतात. .मित्राचा चित्रपट किंवा नायकाचा प्रवास असा वेळ.तथापि, या जोडप्याला हे जाणून निराशा वाटू शकते की त्यांच्या असंबद्ध, कंटाळवाणा पाठपुराव्याने अशा समाधानकारक रचनाचे पालन केले नाही.जर शेवटी “SpongeBob SquarePants” मालिका उघडली गेली, तर असे दिसते की प्रेक्षकच प्रेक्षकांना सर्वात जास्त निराश करतात.
अभिनेते: टॉम केनी, बिल फॅगरबक्के, रॉजर बम्पास, क्लॅन्सी ब्राउन, मिस्टर लॉरेन्स, जिल टुली ( जिल टॅली, कॅरोलिन लॉरेन्स, मॅट बेरी, ऑक्वाफिना, स्नूप डॉग, डॅनी ते डॅनी ट्रेजो, टिफनी हॅडिश, रेगी वॅट्स दिग्दर्शक: टिम हिल प्लेन एस. : टिम हिल रिलीज: पॅरामाउंट + रिलीज वेळ: 91 मिनिटे रेटिंग: पीजी वर्ष: 2021
अँथनी आणि जो रुसो यांचे चित्रपट चेरीच्या भूमिकेच्या अंतर्निहित पोकळपणापासून कधीही सुटू शकत नाहीत.
टॉम हॉलंडने अँथनी आणि जो रुसोच्या “चेरी” च्या सुरूवातीला एक पातळ आणि भुकेलेला देखावा सादर केला आहे, ज्यामध्ये आपल्याला त्याच नावाची पात्रे अर्ध्या मालमत्तेसह बँकांना लुटण्याचा आश्चर्यकारक मार्ग दिसतो.त्या तरुणाकडे योजनांचा अभाव होता आणि परिणामांबद्दल त्याला काहीही माहिती नव्हते, कारण तो एक ओपिओइड व्यसनी होता.तथापि, निको वॉकरच्या 2018 च्या मोठ्या प्रमाणावर प्रशंसित अर्ध-आत्मचरित्रात्मक कादंबरीचे उर्वरित रूपांतर प्रकट करते, अज्ञान आणि लू संयोजनाने त्याचा विकास घडवून आणला आणि इराकमध्ये व्यसनाधीन देखील झाले.रस्त्याच्या आधी.चेरीने कथनात म्हटले: "या वर्षी मी 23 वर्षांचा आहे आणि मी चित्रपटाचे पूर्वीचे आणि अधिक सक्रिय भाग वाढवले ​​आहेत, परंतु लोक काय करत आहेत हे मला अजूनही समजले नाही."केंद्र (असल्यास) फक्त होत नाही.
सुरुवातीच्या टिप्पण्यांनंतर, चित्रपट 2002 पर्यंत पाच वर्षांनी कमी करण्यात आला, जेव्हा चेरीने त्याच्या भविष्यातील आत्म-नाशाची बीजे पेरली होती.ज्याप्रमाणे हॉलंड चमकदार मोहिनीसह खेळला, जरी तो सर्वात विनाशकारी आणि हरवलेल्या परिस्थितीत असला तरीही चेरीने त्याच्या आयुष्यात काहीसे यादृच्छिकपणे उसळी घेतली.सर्व प्रथम, आम्ही त्याच्याकडून बरेच काही ऐकले - अक्षरशः, तो क्लीव्हलँडमध्ये वेळ घालवताना आणि कोठेही नसलेल्या मित्रांसोबत वेळ घालवताना आणि कामाच्या ठिकाणी एकत्र खोट्या गोष्टींमध्ये गुंतलेले असताना, जीवन पकडण्याचे त्याचे खोटे प्रयत्न सांगत होता.नंतर, चुकीच्या निवडींच्या मालिकेने त्याच्या निवडींवर मर्यादा आणल्यामुळे, त्याला काही बोलायचे नव्हते.
जेसुइट विद्यापीठाच्या ऑटोपायलटवर, चेरीची वर्गमित्र एमिली (सियारा ब्राव्हो) खूप जड वाटली आणि तिने प्रेक्षकांना ती कशी दिसते ते दाखवले: एक उज्ज्वल आणि सुंदर आत्मविश्वास मॉडेल, त्याची आत्म-जागरूकता आणि धूर्त विनोद त्याच्याशी जुळतात.जरी एमिलीचे आयुष्य अधिक सुसंवादी वाटत असले तरी शेवटी ती अजूनही चित्रपटात रहस्यांनी भरलेली आहे जसे जीवन स्वतः चेरीकडे आहे.त्यांचे नाते अस्थिर पण अस्थिर आहे.चेरीशी लढल्यानंतर, जेव्हा चेरी इराक युद्धाच्या सर्वात तीव्र काळात सैन्यात सामील झाले तेव्हा ते आणखी प्रभावित झाले.अधिक आवेगपूर्णपणे, तो जाण्यापूर्वी त्यांनी लग्न केले.
चेरीचा मधला भाग आमच्या नायकाच्या लष्करी सेवेचा आहे आणि सर्वात खात्रीलायक आहे.20 मिनिटांच्या चित्रपटासाठी जो बराच काळ प्रदर्शित झाला आहे, संपूर्ण मूलभूत प्रशिक्षण क्रम अतिशय अनावश्यक वाटतो.लष्करी जीवनातील मूर्खपणा पुन्हा एकदा या जगात चेरीच्या नुकसानावर प्रकाश टाकतो जो त्याला फक्त एक वाईट विनोद वाटतो.इराकमध्ये, रुसोस प्रभावी प्रतिमांसह काही मोठ्या प्रमाणात अॅक्शन सीनची रूपरेषा रेखाटतात, परंतु कावीळच्या विनोदामुळे झालेल्या भावनिक आघाताशी लढाऊ डॉक्टर म्हणून चेरीचा अनुभव संतुलित करण्याबद्दल त्याला खात्री नाही.
युनायटेड स्टेट्समध्ये, मार्गदर्शनाच्या अभावामुळे, PTSD च्या अंधुकतेमुळे चेरीचे जीवन त्वरीत कोलमडले.त्याला आणि एमिलीला हेरॉइनचे वेड लागले, ज्यामुळे अल्पावधीतच डीलर्सकडून पैसे चोरणे, रोख प्रवाहाची समस्या आणि बँक लुटणे यांसारख्या समस्या निर्माण झाल्या.मागील दृश्यांच्या तुलनेत, जोडप्याच्या गुन्ह्याचे नवीन जीवन आणि त्यांना अंमली पदार्थांचे सेवन आणि डिटॉक्सिफिकेशनमध्ये तोंड द्यावे लागणारी आव्हाने मागील दृश्यांपेक्षा अधिक तात्कालिकता आणि नाटकीय आहेत आणि मागील दृश्ये दुरून किंवा अगदी महत्त्वाच्या घडामोडीतून पाहण्याची प्रवृत्ती आहे.पण हा चित्रपट अजूनही चेरीच्या भूमिकेच्या अंतर्भूत पोकळपणातून सुटू शकत नाही.
परदेशातील युद्धाच्या आपत्तीचा संबंध घरातील व्यसनाच्या आपत्तीशी आणि इराकपुढे चेरीची ध्येयहीनता यांच्याशी जोडून, ​​चित्रपट निर्मात्यांना असे वाटते की युनायटेड स्टेट्स धोक्यात आहे आणि धोक्यांबद्दल काहीही माहित नाही.तथापि, जरी या चित्रपटात अनेक हॉटकी थीम समाविष्ट आहेत आणि घटना आणि विनोदाने परिपूर्ण आहे, तरीही त्याची जाणीव शैली (कथनापासून थेट कॅमेर्‍यापर्यंत स्लो मोशनपर्यंत संपूर्ण पार्श्वभूमी धुवून आणि पात्रे बनवण्यासारख्या दृश्य तंत्रांपर्यंत) अचानक दिसून येईल. तेजस्वी रंग-साध्या सादरीकरणे त्याला बरेच काही सांगण्याची संधी हिरावून घेतात. चित्रपट निर्माता विचित्र निर्णय घेतो आणि अस्पष्ट आशेने संपतो, परंतु चेरीला त्याच्या जीवनात समजावून सांगण्यास मदत करण्यासाठी कोणताही संवाद नाही जे बदल घडू शकतात ते केवळ त्यांच्या स्पष्टीकरणात त्यांच्या अपयशावर जोर देतात. स्वतःला गमावण्याऐवजी मुख्य भूमिका.
अभिनेते: टॉम हॉलंड, सियारा ब्राव्हो, जॅक रेनॉर, जेफ वाह्लबर्ग, फॉरेस्ट गुडलर के (फॉरेस्ट गुडलक), मायकेल गॅंडोलफिनी (मायकेल गँडोल्फिनी), मायकेल रिस्पोली (मायकेल रिस्पोली), डॅनियल आर. हिल (डॅनियल आर. हिल) दिग्दर्शक: अँथनी रुसो , जो रोज पटकथा लेखक: अँजेला रुसो ओस्टो, जेसिका गोल्डबर्ग रिलीज: ऍपल टीव्ही + शोटाइम: 140 मिनिटे रेटिंग: आर वर्ष: 2021
जर सुपरमर्कॅडो व्हेरनच्या बाहेरील जग गरिबी आणि गुन्हेगारीने भरलेले असेल, तर आपल्याला या लहान कोकूनमधून ते समजणार नाही.
दिग्दर्शक ताली यँकेलेविचसाठी, माय डार्लिंग सुपरमार्केटच्या मध्यभागी असलेल्या ब्राझीलच्या किराणा दुकानाचे नम्र पोर्ट्रेट रंगविणे सोपे आहे, जिथे कचरा, कमी पगारावर काम करणारे आणि वंशाच्या कार्यकर्त्यांवर लक्ष केंद्रित केले जाते.शेवटी, ब्राझील हा उत्पन्न असमानता आणि वर्ग संघर्षाने परिभाषित केलेला देश आहे.त्याऐवजी, यँकेलेविचने स्लाइडिंग कॅमेरा, लहरी स्कोअरिंग आणि कॉटन कँडीचे सौंदर्य वापरून आणखी मनोरंजक काहीतरी निवडले, ज्यामुळे साओ पाउलोमधील सुपरमर्कॅडो व्हेरन पॅरिसमधील गॅलरी लाफेएटसारखे दिसते.
येथे कोणताही असंतोष किंवा अन्याय नाही, फक्त साधे पांढरे कपाट, स्वादिष्ट वस्तू आणि कामगार ज्यांना काम करायला आवडते.काही जण ग्राहकांशी संपर्क प्रस्थापित करण्याचे कबूल करतात.इतर लोक दररोज ज्यांच्या संपर्कात येतात त्यांच्या विविधतेबद्दल बढाई मारतात.सहकाऱ्यांचे नाते स्वप्नातील कॉलेजच्या काळातील आहे.जर बाहेरचे जग गरिबीने आणि गुन्हेगारीने भरलेले असेल, तर ते आपल्याला या लहानशा कोशातून कळणार नाही.
यँकेलेविचचा काल्पनिक दृष्टिकोन इतका हेतुपूर्ण आणि सुसंगत होता की हा चित्रपट अस्तित्त्वात नसलेल्या स्वच्छताविषयक देशाच्या जाहिरातीसारखा वाटला नाही.त्यामुळे, माझे डार्लिंग सुपरमार्केट हे अति-केंद्रित ठिकाणाचे पोर्ट्रेट, रिव्हरीच्या जवळ आहे आणि हे ठिकाण आनंदाने आसपासच्या मॅक्रो-रिअॅलिटीकडे दुर्लक्ष करते.यँकेलेविचचा कॅमेरा स्टोअरच्या संपूर्ण जागेवर तरंगत असताना, तिने निरीक्षणात्मक शब्दचित्रे आणि तिच्या नियोक्त्याकडून दाखले एकत्र केले, जे किस्से अनेकदा गोंझोला वास्तव बनवतात.प्रक्रियेत, कॅमेरा सामान्यपणे अदृश्य कर्मचार्‍यांचे मानवीकरण करतो.
यँकेलेविचने त्यांच्याकडून मधुर कथा चोरल्या नाहीत, परंतु त्याऐवजी कामगारांना त्यांची आवड, विचित्रपणा आणि स्वप्ने सांगण्यास सांगितले.आम्ही एका वेअरहाऊस स्टीव्हडोरला भेटलो ज्याला सिटी बिल्डिंग गेम्सचे वेड होते आणि कोणीतरी त्याच्या कामाची जागा चित्रपटात लक्ष देण्यास पात्र असेल अशी शंका होती.जॉर्ज ऑर्वेल एक ऐतिहासिक व्यावसायिक, गायन द्वारपाल, षड्यंत्र सिद्धांतकार आणि षड्यंत्र सिद्धांतकार होते.एक जपानी भाषिक अॅनिम प्रेमी, एक मन वळवणारा कारकून सुपरमार्केटमध्ये फिरतो आणि एक सुरक्षा रक्षक ज्याला आशा आहे की तिचा पाळत ठेवणारा कॅमेरा तिच्या मुलाचा ठावठिकाणा ठरवू शकेल.
सर्वात आश्चर्याची गोष्ट म्हणजे कॅमेराने त्यांच्यासोबत इतका वेळ घालवला असे आम्हाला कधीच वाटले नसले तरी त्यांच्या सर्व समस्या अस्तित्वात होत्या.जणू ते कंटाळवाणेपणा आणि ऑटोमॅटिझममध्ये सर्व प्रकारच्या सखोल चिंतनाने भरलेले होते, त्यामुळे त्यांचे कार्य अधिक कंटाळवाणे झाले आणि शेवटी त्यांना इच्छुक प्रेक्षक मिळाले.कदाचित ही माहितीपटाची अंतर्गत प्रेरणा आहे, कॅमेरा अनोळखी लोकांना आकर्षित करतो ज्यांना उशीर झालेला श्रोत्यांची गरज आहे.यँकेलेविचने न्याय का केला याचे कारण त्यांच्या आत्म-धार्मिकतेमुळे नाही तर त्यांनी ज्या गोष्टींची स्वप्ने पाहिली आणि त्यांच्याबरोबर स्वप्ने पाहिली त्यांची समृद्धता त्यांनी ओळखली.
निकोलस जेरेकीचा क्रायसिस हा एक प्रक्रियात्मक थ्रिलर आहे जो युनायटेड स्टेट्समध्ये ओपिओइड महामारीला कारणीभूत असलेल्या भ्रष्टाचार आणि अपयशांना सामोरे जाण्यासाठी डिझाइन केलेले आहे.या चित्रपटाची रचना हे त्याच्या अस्तित्वाचे कारण आहे, जे जेरेकीच्या कल्पनेचा मुख्य केंद्रबिंदू आहे, कारण दिग्दर्शक आणि दिग्दर्शकाने तीन कथानक तयार केले आहेत जे समाजाच्या विविध वर्गांमध्ये ओपिओइड व्यसन कसे वाढवले ​​जाते हे दर्शविते: रस्त्यावर व्यापार करणारे व्यापारी संदिग्ध फार्मासिस्ट.या विद्यापीठांना, फार्मास्युटिकल कंपन्या त्यांच्या संशोधनाला “ग्रीन मार्क” करण्यासाठी प्राध्यापकांना उच्च निधी प्रदान करतात;कॅनडा आणि युनायटेड स्टेट्स दरम्यान, कायद्याची अंमलबजावणी करणार्‍या एजन्सी तस्करांशी व्यवहार करतात.चालू असलेले युद्ध.नायकापेक्षा सिस्टम प्रक्रियेला प्राधान्य देताना, "संकट" जवळजवळ मुद्दाम स्टीव्हन सोडरबर्गच्या कोणत्याही चित्रपटाशी तुलना करण्यास आमंत्रित करते.
आंतरवैयक्तिक संबंधांवर व्यावसायिक प्रक्रियांचा प्रभाव हा सोडरबर्गचा एक कलाकार म्हणून मुख्य ध्यास आहे आणि त्याच्या सनसनाटी कामांपासून त्याच्या कमी-विश्वासू प्रयोगांपर्यंत सर्व काही अस्तित्वात आले.बेनिसिओ डेल टोरोचे ट्रॅफिकमधील वेदनादायक क्लोज-अप यांसारखे संभाव्य कंटाळवाणे बोलण्याचे मुद्दे आणि कार्यपद्धती, आणि त्रासदायक क्लिनिकल विशिष्टता आणि क्रोमबर्ग स्वरूपाची भीती यामुळे विषाणूचा प्रसार होऊ लागला आहे. संसर्गजन्य रोग.याउलट, Jarecki च्या चित्रपट निर्मितीमध्ये पुढे आणि पुढे एक आनंददायक गुणवत्ता आहे, ज्याचा अर्थ असा होतो की तीन टीव्ही पायलट एक स्पष्ट मुद्दा सिद्ध करण्यासाठी यादृच्छिकपणे एकत्र विणतात.जारेकीला कदाचित खात्री नसेल की त्याचा ओपिओइड-केंद्रित विषय चित्रपट टिकवून ठेवण्यासाठी पुरेसा आहे, म्हणून तो गुन्हेगारी सूडाच्या क्लिचचा अवलंब करतो, बदला घेणार्‍या आईपासून पोलिसांपर्यंत, तो या नाजूक जगासाठी खूप प्रामाणिक आहे.30 मिनिटांच्या कंटाळवाण्या समाप्तीसह संकट संपले.
आर्बिट्राज अ‍ॅक्टिव्हिटीमध्ये, जेरेकीने चतुराईने कार्यकर्त्यांमध्ये मेलोड्रामा गोंधळात टाकले, रिचर्ड गेरेच्या मोहक चित्रपट स्टार परफॉर्मन्सचा हेज फंड टायकून म्हणून वापर करून, आम्हाला आकर्षक बनवले. शक्तीचे सामाजिक बिघडलेले कार्य वास्तुविशारदांनी गोंधळात टाकले आहे.“वुल्फ ऑफ वॉल स्ट्रीट” (वुल्फ ऑफ वॉल स्ट्रीट) मधील मार्टिन स्कोर्सेसे (मार्टिन स्कॉर्सेसी) यांनी प्रेक्षकांना टोकाकडे आकर्षित करण्याची ही युक्ती अधिक तीव्र केली, त्यांनी कबूल केले की सामाजिक लोभ हे आपले स्वतःचे प्रवर्धन आहे, तसेच प्रेक्षकांना मजा करण्याची ऑफर देखील दिली. कोणत्याही परिणामाशिवाय वाईट वर्तन कुशलतेने हाताळण्यास सक्षम असणे.
या संकटाने हे दाखवून दिले की जेरेकी हे तंत्र विसरले होते, कारण कठोर प्याद्यांनी प्रेक्षकाची स्टिरियोटाइपिक चाचणी केली किंवा त्यांना उत्तेजित केले, आणि काही अनिवार्य सूचनांशिवाय, पडद्यामागील पटकथा लेखकांनी बॉक्स चेक करा असे सुचविल्याशिवाय त्यांचे लक्ष विचलित केले नाही.fentanyl च्या कॅनेडियन आणि आर्मेनियन गुंडांशी व्यवहार करताना, गुप्त डीईए एजंट जॅक केली (आर्मी हॅमर) चा निर्धार कधीही छळ किंवा सेन्सॉर केला गेला नाही आणि व्यसनी क्लेअर (इव्हॅन्जेलिन लिली) जो बरे होत आहे त्याच्या मुलाच्या जीवघेणा ड्रग ओव्हरडोजची चौकशी करताना, त्याने मिश्किलपणे डोळे मिचकावले.मारले जावे.काही लोकांना असे वाटते की आईच्या स्वतःच्या औषधांच्या निवडीमुळे मुलाच्या मृत्यूमुळे संभाव्य पुनरावृत्ती होऊ शकते आणि काही अंतर्दृष्टी किंवा घटना ज्यांना जगण्याच्या दबावासह गुंतवले गेले होते, परंतु ही शक्यता केवळ नष्ट झाली आहे.त्याऐवजी, जेक आणि क्लेअर दोघांनाही अॅक्शन मूव्ही नायक म्हणून ओळखले जाते.
संकटाची सर्वात महत्वाकांक्षी आणि शक्यतो त्रासदायक कथा देखील सर्वात हास्यास्पद आहे.डॉ. टेरिन ब्रॉवर (गॅरी ओल्डमॅन), एक अनुभवी शास्त्रज्ञ आणि शिक्षणतज्ज्ञ जे अनेक वर्षांपासून एका मोठ्या औषध कंपनीच्या (बिग फार्मा) एका पैशावर प्रयोग करत आहेत, त्यांना धक्का बसला.देणगीदारांना त्या बदल्यात काहीतरी हवे असू शकते, म्हणजे, एखाद्या काल्पनिक, कथितपणे व्यसन नसलेल्या औषधाला मान्यता देणे जे प्राणघातक औषधांपेक्षा अधिक घातक असू शकते.ऑक्सिकॅम.पात्राचा व्यावसायिक अनुभव लक्षात घेता, टायरोनचा भोळसटपणा, अल्डरमनने उन्मादपणे साकारलेला, हास्यास्पद वाटतो आणि जारेकीने चित्रपटाच्या सर्वोत्तम कल्पनांचा येथे वाया घालवला.
जेव्हा टायरोनने माहिती देणार्‍याला माहिती देण्याची धमकी दिली तेव्हा विद्यापीठे आणि फार्मास्युटिकल कंपन्यांनी लैंगिक छळाची जुनी प्रतिष्ठा निर्माण केली, ज्यामुळे तो बदनाम झाला, जरी या धमकीचा भावनिक प्रभाव आणि सत्य मानणारी व्यक्ती म्हणून टायरोनचा दांभिकपणा कधीही उघड झाला नाही.खरं तर, चित्रपट निर्मात्याला त्याच्या विविध पात्रांच्या अंतर्गत जीवनाने इतके आश्चर्यचकित केले होते की त्याने टायरोनच्या प्रसिद्ध विवाहाचा त्याच्या लग्नावरील प्रभावाकडेही दुर्लक्ष केले.संकटाने कथेचा मानवी घटक वेळोवेळी बदलला आहे, दुसऱ्या शब्दांत नाटक, काही सेकंदात Google द्वारे शोधल्या जाऊ शकणार्‍या औषधांच्या आकडेवारीच्या बदल्यात.
अभिनेते: गॅरी ओल्डमन, आर्मे हॅमर, इव्हॅन्जेलिन लिली, ग्रेग किन्नर, किड कुडी (किड कुडी), ल्यूक इव्हान्स, मिशेल रॉड्रिग्ज, इंदिरा वामा (लिली-रोझ डेप), मिया किर्शनर (मिया किर्शनर, मायकेल अरोनोव, अॅडम सकमन, वेरोनिका फेरेस) , निकोलस जेरेकी, डॅनियल जून ), मार्टिन डोनोव्हन दिग्दर्शक: निकोलस जेरेकी पटकथा: निकोलस जेरेकी रिलीज: क्विव्हर रिलीज वेळ: 118 मिनिटे रेटिंग: आर वर्ष: 2021
वेबसाइटच्या सामान्य ऑपरेशनसाठी आवश्यक कुकीज पूर्णपणे आवश्यक आहेत.या श्रेणीमध्ये फक्त कुकीज आहेत ज्या वेबसाइटची मूलभूत कार्ये आणि सुरक्षा वैशिष्ट्ये सुनिश्चित करतात.या कुकीज कोणतीही वैयक्तिक माहिती साठवत नाहीत.
वेबसाइटच्या ऑपरेशनसाठी विशेषतः आवश्यक नसलेल्या आणि विश्लेषण, जाहिरात आणि इतर एम्बेड केलेल्या सामग्रीद्वारे वापरकर्त्याचा वैयक्तिक डेटा गोळा करण्यासाठी वापरल्या जाणार्‍या कोणत्याही कुकीजना अनावश्यक कुकीज म्हणतात.तुमच्या वेबसाइटवर या कुकीज चालवण्यापूर्वी तुम्ही वापरकर्त्याची संमती घेणे आवश्यक आहे.